“토끼의 간을 구해야 한다고? 힘으로 빼앗는 건 안돼. 물 흐르듯이 살아야 해. 나처럼 물에 몸을 맡겨봐. 그러면 문제 될 게 아무것도 없어. 우리가 찾는 것은 이미 우리 안에 있어.”

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부산현대미술관 ‘코뿔소와 유니콘’전에 토끼전을 주제로 참여한 창작공동체A의 작품 ‘카리스마’. <정유정 기자>
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부산 그림책 작가 모임 창작공동체A는 고전 ‘토끼전’을 이렇게 비튼다. 용왕의 병을 고치기 위해 토끼의 간을 구해야 한다는 말에 등장인물인 해파리는 욕망을 내려놓으라는 해법을 제시한다. 선과 악, 보상과 처벌로 귀결되던 옛이야기를 다른 방식으로 보는 셈이다.

바다이야기비밀코드 부산현대미술관이 진행 중인 어린이 전시 ‘코뿔소와 유니콘’은 이같은 시도를 모은 전시다. 옛날 이야기 속 “그리고 그들은 오래오래 행복하게 살았습니다”의 결말 이후를 상상하게 만드는 구성이다. 전시 제목 중 유니콘이 환상과 옛날 이야기의 질서를 상징한다면, 코뿔소는 그 규칙이 더 이상 통하지 않는 현재를 가리킨다.

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아야카 후카노의 ‘감사하기’(2026) <부산현대미술관>



전시는 한국과 일본, 인도네시아, 유럽 등 서로 다른 문화권의 고전을 출발점으로 삼은 7개 팀의 작업으로 채웠다. 회화와 드로잉, 영상, 인터랙티브 작업까지 형식도 다양하다. 공통점은 이야기 완성을 관람객에게 맡긴다는 점이다. 전시장 전체를 글 없는 그림책처럼 구성해 관람객이 이미지를 따라 이동하며 스스로 이야기를 이어가게 한다. 일부 작품은 직접 만지고 배열할 수 있도록 설계해 관람자가 서사에 개입하도록 했다.


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추미림 작가는 ‘헨젤과 그레텔’의 빵 부스러기를 디지털 쿠키로 치환해 관람객이 참여할 수 있는 인터랙티브 게임 형식으로 풀어낸다. <정유정 기자>



작가들은 고전을 각자의 방식으로 변주한다. 이정윤은 ‘바리데기’ 설화 속 바리데기의 여행을 상상하게 하는 설치 작업과 회화를 선보인다. 창작공동체A는 ‘토끼전’의 이야기를 15개의 캐릭터들의 시선으로 각기 다르게 표현한다. 추미림은 ‘헨젤과 그레텔’ 속 빵 부스러기를 통해 디지털 쿠키와 데이터 추적이 가능한 오늘날의 모습을 은유했고, 아야카 후카노는 일본의 ‘일촌법사’를 짧은 문장과 장면으로 압축해 어린이들에게 들려주고 싶은 이야기를 전했다.


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발린트 자코 작가가 부산현대미술관 ‘코뿔소와 유니콘’ 전시에서 관람객이 직접 배열하는 작품 구성을 시연하고 있다. <정유정 기자>



헝가리 출신의 발린트 자코는 동유럽 민담을 벽화와 참여형 작업으로 구현한다. 특히 관람객이 꽃 형태의 이미지를 직접 배열하면서 이야기에 개입하게 한다. 인도네시아 작가 주마디는 고국의 서사시 ‘라마야나’를 기반으로 인간, 동물, 자연, 지구가 얽힌 관계를 시각화한다. 스페인 출신 마고즈는 ‘이상한 나라의 앨리스’를 바탕으로 시공간이 뒤틀리는 감각을 미디어아트로 구현한다.


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주마디의 ‘바꿔치기’ <부산현대미술관>



전시 경험은 그림책으로 이어진다. 참여작가들이 제작한 책을 통해 관람객은 전시장에서 만든 이야기를 다시 읽고 확장할 수 있다. 청각적 요소도 더했다. 배우 김재욱과 카사마츠 쇼, 밴드 브로콜리너마저의 덕원, 국악인 안정아, 성우 씨씨킴 등이 참여한 낭독 영상 콘텐츠가 마련됐다. 이야기는 시각에서 청각으로, 다시 개인의 해석으로 이어진다. 전시는 7월 19일까지.


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배우 카사마츠 쇼가 부산현대미술관의 어린이 전시 ‘코뿔소와 유니콘’에서 아야카 후카노의 ‘함께 엮는 이야기’를 낭독하는 모습. <부산현대미술관>