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작성자 상망유린
조회 6회 작성일 25-11-30 22:38
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[서울신문 나우뉴스]
, 1904, 캔버스에 유채, 116.2cm×73cm, 뉴욕 구겐하임 미술관" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202511/30/seoul/20251130100249577ccex.png" data-org-width="659" dmcf-mid="6EMWIoB3vE" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img3.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/n 야마토무료게임 ews/202511/30/seoul/20251130100249577ccex.png" width="658">
파블로 피카소, <다림질하는 여인>, 1904, 캔버스에 유채, 116.2cm×73cm, 뉴욕 구겐하임 미술관
미국 뉴욕 구겐하임 미술관이 소장한 파 릴게임골드몽 블로 피카소(Pablo Picasso)의 <다림질하는 여인>은 그의 예술 세계에서 가장 우울하면서도 서정적인 시기인 ‘청색시대’(1901~1904)의 끝자락을 장식하는 걸작이다. 화면을 가득 채운 차가운 푸른빛은 단순한 색채를 넘어 가난, 고독, 죽음 등 인간 존재가 짊어진 비극적 정서를 대변한다.
냉기와 온기가 교차하는 노동의 현장
바다신2게임 화면 중앙에는 온 힘을 다해 다림질하는 여인이 자리한다. 앙상하게 마른 어깨와 구부정한 몸, 그리고 무거운 다리미를 쥔 가느다란 팔은 끝없이 반복되는 고단한 노동의 무게를 생생하게 전달한다. 피카소는 배경의 장식을 과감히 생략하고 형태를 단순화함으로써 관람자의 시선이 오직 인물의 행위와 감정에 집중되도록 했다.
이 작품의 백 릴게임야마토 미는 색채의 온도와 실제 노동의 온도가 빚어내는 역설에 있다. 화면 전체를 지배하는 푸른색은 등이 시릴 만큼 차가운 냉기를 뿜어내지만, 여인이 쥔 다리미와 그녀의 노동은 뜨거운 열기를 내포한다. 피카소는 이 차가움과 뜨거움의 대비를 통해 고된 육체노동의 현장을 인간 내면의 숭고한 온기를 드러내는 무대로 승화시켰다.
바토 라부아르, 가난을 야마토게임 공유한 연민의 시선
1904년경 피카소는 파리 몽마르트르 언덕의 낡은 공동주택 ‘바토 라부아르’(Bateau-Lavoir)에 머물고 있었다. 난방조차 제대로 되지 않는 다락방에서 캔버스 살 돈이 없어 그림 위에 덧칠을 하며 지내던 시절이었다. 그에게 빈곤은 관찰의 대상이 아니라, 이웃들과 공유하는 삶 그 자체였다.
당시 몽마르트르에는 세탁부, 재봉사 등 저임금 장시간 노동에 시달리는 여성들이 많았다. 그녀들은 비좁고 열악한 작업실에서 열기와 증기를 견디며 생계를 이어갔다. 피카소는 이 소외된 이웃들에게서 깊은 동질감과 연민을 느꼈다. 그는 도시의 번영 뒤에 가려진 이들의 굽은 등과 피로한 손길을 화폭에 담으며, 그들에게 예술적 존엄을 부여하고자 했다.
을 관람하고 있다." class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202511/30/seoul/20251130100250986egnv.png" data-org-width="660" dmcf-mid="PFL1yk4qTk" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img3.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202511/30/seoul/20251130100250986egnv.png" width="658">
관람자들이 피카소의 <다림질하는 여인>을 관람하고 있다.
120년을 이어온 인간애의 온도
학자들은 이 작품을 피카소 청색시대의 정점이자, 입체주의(큐비즘)로 나아가기 전 인간의 형상을 감정의 깊이로 탐구한 결정적 단계로 평가한다. 여인의 과장된 어깨선과 각진 윤곽에서 훗날 등장할 조형적 실험의 징후가 보이지만 그 기저에는 실험 정신보다 앞선 인간에 대한 따뜻한 이해가 깔려 있다.
<다림질하는 여인>은 120년이라는 시간을 넘어 여전히 우리에게 묵직한 울림을 준다. 화면 속 여인은 특정 시대의 노동자를 넘어, 삶의 무게를 묵묵히 견뎌내는 모든 인간의 초상이기 때문이다. 차가운 다락방에서 젊은 피카소가 그려낸 이 여인의 손끝에는 시대를 초월해 관람자의 마음을 덥히는 인간애의 체온이 남아 있다.
이미경 연세대 연구교수·미술사학자 bostonmural@yonsei.ac.kr 기자 admin@no1reelsite.com
, 1904, 캔버스에 유채, 116.2cm×73cm, 뉴욕 구겐하임 미술관" class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202511/30/seoul/20251130100249577ccex.png" data-org-width="659" dmcf-mid="6EMWIoB3vE" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img3.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/n 야마토무료게임 ews/202511/30/seoul/20251130100249577ccex.png" width="658">
파블로 피카소, <다림질하는 여인>, 1904, 캔버스에 유채, 116.2cm×73cm, 뉴욕 구겐하임 미술관
미국 뉴욕 구겐하임 미술관이 소장한 파 릴게임골드몽 블로 피카소(Pablo Picasso)의 <다림질하는 여인>은 그의 예술 세계에서 가장 우울하면서도 서정적인 시기인 ‘청색시대’(1901~1904)의 끝자락을 장식하는 걸작이다. 화면을 가득 채운 차가운 푸른빛은 단순한 색채를 넘어 가난, 고독, 죽음 등 인간 존재가 짊어진 비극적 정서를 대변한다.
냉기와 온기가 교차하는 노동의 현장
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바토 라부아르, 가난을 야마토게임 공유한 연민의 시선
1904년경 피카소는 파리 몽마르트르 언덕의 낡은 공동주택 ‘바토 라부아르’(Bateau-Lavoir)에 머물고 있었다. 난방조차 제대로 되지 않는 다락방에서 캔버스 살 돈이 없어 그림 위에 덧칠을 하며 지내던 시절이었다. 그에게 빈곤은 관찰의 대상이 아니라, 이웃들과 공유하는 삶 그 자체였다.
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120년을 이어온 인간애의 온도
학자들은 이 작품을 피카소 청색시대의 정점이자, 입체주의(큐비즘)로 나아가기 전 인간의 형상을 감정의 깊이로 탐구한 결정적 단계로 평가한다. 여인의 과장된 어깨선과 각진 윤곽에서 훗날 등장할 조형적 실험의 징후가 보이지만 그 기저에는 실험 정신보다 앞선 인간에 대한 따뜻한 이해가 깔려 있다.
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이미경 연세대 연구교수·미술사학자 bostonmural@yonsei.ac.kr 기자 admin@no1reelsite.com
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